Taliansky umelec Antonello da Messina: životopis, tvorivosť a zaujímavé fakty

Antonello da Messina - slávny talianskyumelec. V dobe ranej renesancie bola zastúpená južná škôlka maľby. Bol to učiteľ Girolamo Alibrandi, ktorý bol prezývaný Messina Raphael. Na dosiahnutie hĺbky farby v akútnych portrétoch a poetických obrázkoch použil techniku ​​olejomaľby. V tomto článku budeme venovať pozornosť stručnej biografii umelca a budeme podrobnejšie analyzovať jeho diela.

Predstaviteľ nového smeru

Veľa informácií o živote Antonella daMessina je sporná, sporná alebo stratená. Je však celkom jasné, že to bol on, ktorý demonštroval benátskym umelcom svetelné možnosti olejomaľby. Talian teda inicioval jednu z kľúčových oblastí západoeurópskeho umenia. Na príklade mnohých ďalších umelcov tej doby Antonello spojil holandskú tradíciu opticky presného prenosu detailov obrazu s malebnými inováciami Talianov.

Historici našli rekord v roku 1456 hrdina tohto článku mal študenta. To je najpravdepodobnejšie, že malíř sa narodil pred rokom 1430. Neololitan Colantonio bol prvým učiteľom Antonello da Messina, ktorého diela budú opísané nižšie. Táto skutočnosť potvrdzuje posolstvo J. Vasariho. Práve v tej dobe bol Neapol pod kultúrnym vplyvom Iberského polostrova, Holandska a Francúzska skôr než v severnej Taliansku a Toskánsku. Pod vplyvom kreativity Van Eyck a jeho priaznivcov vzrástol záujem o maľovanie s každým ďalším dňom. Vyskytli sa povesti, že hrdina tohto článku bol vycvičený v technike olejovania len pre neho.

Master portrét

Rodením bol Antonello da Messina taliansky,ale z hľadiska umeleckého vzdelávania bol veľmi dôležitý pre malebné tradície severnej Európy. Vykresľoval krásne portréty, ktoré predstavovali takmer tridsať percent jeho prežívajúcich diel. Typicky Antonello zobrazil model s bobom a detailom. Zároveň boli ramená a hlava umiestnené na tmavom pozadí. Niekedy v popredí umelec namaľoval parapetu s kartónom, ktorý bol pripevnený k nemu (malý kúsok papiera s nápisom). Iluzionistická presnosť a grafickosť pri prenose týchto údajov naznačujú, že sú holandského pôvodu.

«Portrét človeka»

Tento obrázok, ktorý napísal Antonello da Messina v1474-1475 rokov. je jednou z jeho najlepších diel. Paleta majstra je obmedzená na bohaté hnedé, čierne a individuálne údery mäsa a bielej farby. Výnimkou je červená čiapka, doplnená tmavým červeným pásikom spodného šiat. Vnútorný svet modelu, ktorý je nakreslený, prakticky nie je zverejnený. Ale osoba vyžaruje intelekt a energiu. Antonello veľmi jemne modeloval jeho svätoskurov. Ostré kreslenie znakov v kombinácii s hrou svetla dáva práci Antonello takmer sochársku expresivitu.

"Toto je človek"

Portréty talianskeho lásky priťahujú divákov,lesklý povrch a komorový formát. A keď tieto vlastnosti a Messina vydržia v náboženskej maľbe (obraz "To je človek"), druh ľudského utrpenia strašne bolestivý.

So slzami na tvári a lano okolo krku, nahýKristus pozorne hľadí na diváka. Jeho postava zapĺňa takmer celé pole plátna. Interpretácia pozemku sa trochu líši od tému ikonovania. Talian sa snažil poskytnúť najrealistickejší psychologický a fyzický obraz Krista. To je to, čo robí pozornosť diváka na zmysel utrpenia Ježiša.

"Maria Annunziata" od Antonella da Messina

Táto práca, na rozdiel od obrázka "Totočlovek ", úplne odlišná nálada. Ale od diváka, to tiež vyžaduje vnútorné skúsenosti a emocionálne zapojenie. Pokiaľ ide o "Maria Annunziata", zdá sa, že Antonello umiestňuje diváka na miesto archanjela v priestore. To dáva zmysel pre duševnú spoluúčasť. Posadený za hudobný stojan, Panna Mária drží modrú závoj na ľavej ruke a zdvihne druhú ruku. Žena je absolútne pokojná a premyslene, zdá sa, že jej rovnomerne osvetlená, sochársky vyrezaná hlava vyžaruje svetlo na tmavom pozadí obrazu.

"Maria Annunziata" nie je jedináprsný portrét ženy, ktorú napísal Antonello da Messina. "Zvestovanie" je názov malej maľby iného maliara, zobrazujúcej rovnakú Pannu Máriu, len v inej póze: drží obidve ruky modrou dekou.

V oboch obrazoch sa umelca pokúsila vyjadriťpocit ženského duchovného spojenia s vyššími mocnosťami. Jej výraz, póza jej rúk a hlavy a jej pohľad povedal divákovi, že Mária je teraz ďaleko od smrteľného sveta. A čierne pozadie plátna zdôrazňuje iba posvätnosť Panny Márie.

"St. Jerome v cely »

Vo vyššie uvedených obrázkoch nie je ani takminimálny záujem o problém prenosu okolitého priestoru. Ale v iných dielach mal malíř v tomto ohľade výrazne pred jeho časom. Na mape "Sv. Hieronymus v bunke "zobrazuje sväté čítanie z pultového pultu. Jeho štúdia sa nachádza vnútri gotickej sály, na zadnej stene ktorej sú rezané okná v dvoch poschodiach. V popredí je obraz zarámovaný obrubou a oblúkom. Sú vnímané ako proskenium (technika bežná v umení krajín severne od Álp). Horčicová farba kameňa zdôrazňuje kontrast tieňa a svetla v miestnosti, ktorá vyzerá ako jaskyňa. Podrobnosti o maľbe (krajina v diaľke, vtáky, predmety na regáloch) sa prenášajú s veľmi vysokou presnosťou. Ak chcete dosiahnuť takýto účinok, je možné dosiahnuť iba aplikáciou olejovej farby v pomerne malých úderoch. Ale najdôležitejšia výhoda maľby a Messina stále nie je v spoľahlivom prenose detailov, ale v štylistickej jednotke vzdušného prostredia a svetla.

Monumentálny oltár

V rokoch 1475-1476. umelec žil v Benátkach. Tam napísal pre kostol San Cassiano majestátny oltár. Bohužiaľ, až do dnešnej doby sa zachovala iba jej centrálna časť, kde sú zobrazené Madona a Dieťa na tróne. Na oboch stranách sú svätí. Tento oltár sa týka typu sacraconveration. To znamená, že Madona a Dieťa a svätí sú v tom istom priestore. A toto je opak vo forme polyptychu rozdeleného na časti. Rekonštrukcia monumentálneho oltára bola založená na neskoršej tvorbe Giovanniho Belliniho.

"Pieta" a "Ukrižovanie"

Olejomalba Antonello, alebo skôr,možnosť vysielať osvetlenie touto technikou bola vysoko ocenená svojimi kolegami umelcami. Od tej doby bol benátsky farebnosť založený výlučne na rozvoji veľkého potenciálu nového smeru. Diela Messiny z benátskeho obdobia majú rovnakú koncepčnú tendenciu ako jeho rané diela. Silne zastaralý obraz "Piety" dokonca aj v takomto poškodenom stave napĺňa divákovi napäté pocity súcitu. Na vrchole hrobu je mŕtve telo Kristovo držané tromi anjelmi s špicatými krídlami. Umelec namaľoval centrálnu postavu detailne.

Je to ako keby boli stlačené proti povrchu plátna. Empatia na znázornené utrpenie - to je to, čo s použitím vyššie uvedenej techniky hľadalo Antonella da Messina. "Ukrižovanie" je ďalším obrazom maliara. Je to podobné téme "Pieta". Plátno zobrazuje Ježiša, ukrižovaného na kríži. Po jeho pravici sedí Mária a naľavo - apoštol Ján. Rovnako ako "Pieta", plátno má za cieľ priniesť sympatie divákovi.

"Saint Sebastian"

Tento obrázok je príkladom toho, ako Antonellosúťažili o zobrazenie hrdinskej nahoty a zručnosti prenosu lineárnej perspektívy so svojimi severo-talianskymi náprotivkami. Na pozadí kamenistého námestia sa telo svätého prerazeného šípmi stane obrovským. Rozptýlený priestor, fragment stĺpca v popredí a perspektíva s veľmi nízkym bodom zostupu, že maliar používal zásady kompozície euklidovskej geometrie.

Zaujímavé fakty

• Antonello da Messina, ktorého obrázky boli popísané vyššie, zvyčajne vykresľovali svojich hrdinov v hĺbke, zblízka a na tmavom pozadí.
• Podľa J. Vasariho cestoval do Holandska, aby sa naučil tajomstvo nových techník maľovania. Táto skutočnosť však nie je dokázaná.
• Až doteraz nebolo spoľahlivo stanovené, kto učil hrdinu tohto článku olejomaľby. Podľa povestí to bol Van Eyck.

</ p>