Obrazy Luciena Freuda s titulmi
Na rozdiel od zjavného názoru je realistický obraz v jeho čistej forme veľmi zriedkavý a má dlhú históriu.
Vnuk zakladateľa psychoanalýzy
Lucienov otec - Ernst Ludwig Freud - najmladší synSigmund Freud, nútiť ľudstvo, aby sa na seba pozrel na seba, na povahu ľudských myšlienok, túžob a krokov. Vnuk sa stal známym dedičom známeho starého otca: obrazy Luciena Freuda pomocou maľby ukázali nové hlbiny ľudského vesmíru.
Narodil sa vo Viedni v roku 1922, ale v roku 2003Nemecko prišlo k moci nacistom (1933), spolu s rodinou sa presťahovali do Veľkej Británie. Najprv sa chlapec v novej krajine necíti dobre. Zlá angličtina vedie k osamelosti, rodičia plne podporujú jeho túžbu maľovať a umelec Lucien Freud, ktorého obrazy budú stáť milióny, začína svoju dlhú cestu, ktorá trvala až do konca prvej dekády ďalšieho storočia.
Vyhľadajte sami
Najprv to fungovalo v mnohých ohľadochducha štyridsiatych rokov minulého storočia: neopustil obrazovú maľbu v prospech úplnej abstrakcie, ale hľadal nový pohľad na okolie. Odmietol akýkoľvek vplyv majstrov minulosti alebo jeho súčasníkov, ale niektoré obrazy Luciena Freuda z počiatočnej fázy tvorivosti sa považujú za neskutočné. To sa zdá byť pochopiteľné - to boli myšlienky jeho starého otca, ktoré sa v mnohých ohľadoch stali teoretickým základom súčasnosti.
Toto je "izba umelca" (1943-1944) s hlavouzebry, stačí nahliadnuť do tvorivý priestor rúk majstra. Ale tieto motívy možno považovať za náhodné: Lucien sa stáva vlastné užšie, skoro optického zameriavača, filigrán, presné a tvrdé "dyurerovsky" postavy ( "Rabbit na stoličku", 1944) a pôvodne hladké a prepracoval maľby podobnom štýle pánov protorenessansa a Severská renesancie. Tam sú prvý významný portréty "Žena s tulipány" (1945), "Portrét s lopúcha" (1945) a ďalšie.
Hlavný žáner
Povedal, že bol vždy pohodlnejšíkomunikovať so zvieratami ... Široko známy pre jeho zvieracím diela - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "šedý valach" (2003); Jeho zátišie pôsobivé technika a obsah - «box jabĺk vo Walese" (1939),, Zátišie s knihou '(1991-1992), ale predovšetkým obrazov Luciana Freuda - portréty.
Skoro nikdy nenapísal vlastný aleboslávnostné portréty s výnimkou slávneho obrazu kráľovnej Alžbety II. (2000-2001) a vždy maľovali iba tých, ktorí boli pre neho zaujímaví a ktorých dobre poznal. V mnohých ohľadoch to začalo s prvou manželkou - Kitty Garman, s ktorou žili štyri roky. V jej portrétoch - "Dievča s tmavošinkou" (1947), "Dievča s mačiatkom" (1947), "Dievča s bielym psom" (1952) - majster nájde svoju hlavnú tému, ale pokračuje v hľadaní malebného štýlu.
Francis Bacon. Hmatateľný realizmus
Jediný autor Freud by to moholzavolať svojho mentora, bola ďalšou klasikou povojnového umenia - Františkom Baconom, ktorý bol o 15 rokov starší ako on. Sú exponované spolu v pavilóne Veľkej Británie na výstave v Benátkach, Freud píše niekoľko jeho portrétov.
Predpokladá sa, že to bolo pod vplyvom Baconnakoniec vytvoril tento osobitný obrazový spôsob, ktorý uznáva Luciena Freuda. Jeho obrazy strácajú svoju predchádzajúcu hladkosť, perfekcionista prístup do cieľa, znaky strácajú svetlo štylizované a stať sa silnejší, prijať mäsa a krvi, a toto mäso nie je ideálne, ktorá spočíva v tom, že najprirodzenejšou a zemné znamenie, to je fyziologická, portrétovaného získavajú úžasne napísaný na pokožku a vlasy, spôsobujú takmer taktilné pocity.
Ďalšia krása
"Píšem ľudí tak, ako by mohli byť"- povedal Lucien Freud. Obrázky obdobia jeho tvorivej vyspelosti hovoria o človeku spôsobom, ktorý nebol prijatý pred ním. Umelec vytvoril jedinečný prístup k obrazu nahoty. To je ďaleko od akademických a klasických tradícií, presahuje impresionistov, nemilosrdne ukazuje momentálnu hmotnosť ľudského tela, jeho krehkosti. Pre neho hlavnou vecou je zmysel prítomnosti, skutočnosť zrážky s charakterom. Krása proporcií a farebných kombinácií sa stáva nedôležitou, krása sa stáva inou.
Úžasná vec sa deje: stretáva takmer groteskne skreslený, ich telá sú ďaleko od klasických proporcií, držanie tela veľmi nepohodlné a nestyďte nahota vyvoláva slabé erotické pocity uhasiť úprimný naturalizmus - ale tieto portréty nespôsobí odmietnutia, každý okamih stáva hmatateľný význam existencie každého jedinca pozorovala prekvapivo harmonický umelca Božie stvorenie, aj keď to vyžaduje nezvyčajné formy.
Samozrejme, jeho umenie je príliš výnimočnéNevyvolávajte vlnu tichého nedorozumenia a hlasného odmietania. Mnoho moralisti dráždiť podpísal meno Lucian Freud obrazov: "Dcéry, ktoré však boli nelegitímne, ale jeho, ukázať týmto spôsobom môžu zvrhlík only!" Áno, jeho umenie nikdy nebudú prijaté všetky, bez výnimky.
Stredný kruh
Bol nazývaný pánom minulého storočia. Nikdy nepísal na fotografie, nepozoroval filmy a televíziu, vždy pracoval z prírody a dlho pozorne študuje každý detail, niekedy prináša sediacej osoby úplné vyčerpanie - nie je náhodou, že jeho obrazy majú veľa spánkových a lhových modelov.
Ďalšia vec sa objaví aj po krátkom prečítanízoznámenie sa s fenoménom, akým je Lucien Freud: obrazy (fotografie uvedené v článku), ktoré boli vyrobené v jeho štúdiu, ukazujú vysoký stupeň vzájomnej dôvery medzi umelcom a modelom. Nie je náhodou, že jeho príbuzní, priatelia, manželky, milenky, deti sú legálne a mimomanželské na najlepších plátnach Freuda (ktorých celkový počet nie je podľa nešpecifikovaných údajov menší ako štyri tucty).
Ohromujúca portrétová séria umeleckej matky. Po smrti svojho manžela sa Lucy Freud pokúsila o samovraždu a jej syn, ktorý sa stal vzorom svojich obrazov, sa pokúsil dať jej silu, aby pokračovala v živote, aby jej dala zmysel. Žije takmer dve desaťročia a zostáva na grafických listoch a nádherných plátnoch: "Matka umelca" (1972), "Portrét v interiéri" (1973), "Matka umelca počas odpočinku" (1976) atď.
Obľúbené modely
Volal sa ako zvyk, on to neurobilten, koho on písal mnohokrát, na dlhú dobu, stal sa nezaujímavý. Teraz máme záujem sledovať, ako sa človek mení a ako sa pán sám mení. Mal niekoľko takýchto modelov:
2. Najbližší priateľ a asistent David Dawson - "David, Pluto a Eli" (2001), "David a Eli" (2003).
3. Susan Tilly. To viedlo k Freud Lee Bowery, o ktorej napísala knihu. Vidíme ju na obrázkoch "Žena s tetovaním na ruke" (1996), "Spanie na koberec leva" (1996). Slúžila ako model pre najdrahšiu maľbu, ktorú napísal Lucien Freud - "Sociálny pracovník spí" (1995). Tento obraz bol predaný na aukcii v roku 1995 za 33, 6 miliónov nemysliteľných pre živého umelca.
Posledná klasika figurálnej maľby
On odišiel v roku 2011, takmer 90-rok-starý, po držanístojan väčšinu života. Sláva a peniaze, ktoré ho veľmi nezaujímali, prišli, keď už bol veľmi starý. Posledný kazanista, posledný existencialista, legenda expresionizmu - umeleckí kritici nemajú radi, keď podľa ich názoru neexistuje zodpovedajúca značka.
Zostal a neznámy, ale urobil umelca(1951), Reflection with Two Children (1965), Veľký interiér, W11 (založený na Watteau) (1981-1983) , self-deprecating autoportrét 1993 "Umelec v práci. Reflexia "" Po Cézanne "(2000), portrét umelca David Hockney (2002)," Foreman "(2003), jeden z posledných autoportrét -" Artist, zaskočení nahý ventilátora "(2007).
Paradox je jedným zo znakov súčasnosti,mimoriadneho umelca. Veľký rozpor vzbudzuje záujem o obraz Luciena Freuda: zdá sa, že hovorí: "Vyzerám oddelene, nemám záujem o vnútorný svet, chcem preniesť povrch, škrupinu." Ale nemôžete veriť vnukovi tvorcu psychoanalýzy: jeho obrázky sú fascinujúcim rozhovorom, obohacujú pozorného diváka so znalosťami o konkrétnu osobu a celý vesmír.
</ p>
