Michail Vrubel - tajomná osoba a vynikajúciumelec na jednej osobe. Jeho kariéra je posiata komplexný premenou, ktorá ho vždy viedol k obrazu charakteristické zloženie, kde nebolo dosť jedno držanie kefu.
Umelca bola osobnosť s mnohými osobnosťami. Cestoval veľa a opakovane navštevoval svetové centrá umenia: Taliansko, Francúzsko, Nemecko. Veľký záujem Michaila Alexandroviča spôsobilo Grécko a Švajčiarsko. Navštíviť veľa galérií, skúmanie histórie a tam zišla pomerne málo znakov v ceste, Vrubel urobil ústrednú tému svojej práce ľudskej bytosti a morálne a filozofické aspekty života.
Umelecká kultúra XIX storočia bola peknáprotirečivý bol umelca nútený bojovať za príležitosť vyjadriť svoju predstavu o svete na plátne a neustále prežíva ťažkosti pri zobrazovaní duchovných spôsobov riešenia problémov.
M. Vrubel, ktorého obrazy často slúžili ako ilustrácie pre literárne diela, sa často mení v jeho maľbe na romantizmus renesancie, ako aj na starodávnu mytológiu. Vzhľadom na zvláštnosť svojej činnosti bol nútený zaujímať sa o históriu vývoja ľudových rozprávok.
Vzhľadom na nedostatok prísneho rámca v umeleckomšikovnosť tej doby, Mikhail Alexandrovich často používa vo svojej práci techniky z rôznych škôl. Obľúbené nástroje na prenos obrázkov umelca sú tajomné a prchavé techniky ranej ruskej symboliky.
Mikhail Vrubel je umelcom s nejednoznačnýmistylistickej pozície. Byť všestranný a citlivý človek, sníval o zjednotení života a umenia na jednom plátne. Za týmto účelom sa uchýlil k komplexným umeleckým riešeniam, využívajúc okrasné kresby, ktoré ho veľmi priblížili k nasledovníkom ruského moderného.
V snahe "odhaliť" ľudskú dušu aaby dokázal svoju jednotu s prírodou, umelec vytvára obrazy "Pan", "Lilac", "Do noci". To však pre Vrubelu nestačilo. Po presťahovaní do Kyjeva v roku 1884, majster začne pracovať na cykle ikon a nájde svoj účel v maľovaní stien chrámov. Toto plavidlo, pôsobil po dobu 5 rokov a bol trochu sklamaný, pretože nemohol v jeho práca stelesňujú jeho myšlienky - bol nútený slúžiť ako rozptýlenie buržoáznej spoločnosti.
Tam je proces premeny, keď Vrubelvidí, že všetky jeho sny a vízia ľudskej prirodzenosti sú v rozpore s okolitou skutočnosťou. Stáva sa posadnutá myšlienkou tvorby diel monumentálneho umenia, globálnych diel. Príkladom pokusov Vrubel obnoviť svoje nápady na plátne je jeho slávny "six-okrídlený Seraphim."
V Kyjeve bol umelec trápený a on šiel doMoskva. Tu sa vážne zaoberal dekoratívnym umením. Predpokladom pre toto bolo vstupe Vrubela do umeleckého kruhu S.I. Mamontov. Od tohto momentu pracuje výtvarník na panelových a stojanových dielach, napríklad "The Fortuneteller" a "Benátky".
"Seraphim šesť krídel" sa zdá byť plne kreatívnyprotikladom slávnom obraze "Démon", na ktorej umelec tvrdo pracoval v roku 1890. Téma dobra a zla sa stáva kľúčovým v prácach Vrubel v jeho dobe v Moskve kreativity. Napodiv, je možné obraz démon maliar čo najviac otvoriť v symbolike jeho osobnosti, ukazujú odvážne povahy hrdinu, rebel, muža, ktorý neprijíma všetky nížinu a všednosť, že bude vytlačený z tohto utrpenia z hlbokej osamelosti. Technické zobrazovacej techniky na plátne sprostredkovať divákovi všetko napätie umelca, jeho empatiu a stotožnenie sa s ním. Symbolický obraz pripomína spoveď muža, ktorý bol schopný pochopiť veľa v živote, ale nezvládli jej odpor.
Mikhail Vrubel bol veľmi vzdelaný muž,a je tak bolieť a pomohol mu v jeho živote. Jeho "six-okrídlený Seraphim" z umeleckého hľadiska je lepší ako slávne dielo "Demon sklopenej". Málo boli schopní oceniť všetku prácu investovanú umelec v ceste proroka. S hlbokým štúdiom obrazov, porovnávajúca čistotu línií a stupeň prejavu, dôjdeme k záveru, že "šesť okrídlený Seraphim" - podstata umelca pri hľadaní dobra a zla obrazov. Všetky zručnosti Vrubelu boli zmiešané. Podarilo sa mu skoncovať s týmto vzorom v nádeji, že monumentálne tvorby, čo ukazuje, že je stále sužovaný spomienkami démon, ale nie je sám.
Plátno je napísané hustou mozaikovou kefkou, farebný doplnok maľby prináša mysticizmus druhého sveta, ktorý si umelec želá ukázať cez fragmenty farebného skla.
</ p>